Έκθεση Μαρκ Σακγαλ στο μουσείο Χαρακτικής

ΤΑΚΗ  ΚΑΤΣΟΥΛΙΔΗ  ΣΤΗ  ΜΕΣΣΉΝΗ - ΜΑΡΚ  ΣΑΓΚΑΛ  ΛΙΘΟΓΡΑΦΟΣ

Εγκαίνια  8 Μαΐου

Διάρκεια έκθεσης  8 Μαΐου – 8 Αυγούστου
Το ΜΟΥΣΕΙΟ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ ΤΑΚΗ ΚΑΤΣΟΥΛΙΔΗ

Kaρατζά 15,   Μεσσήνη 24200

τηλ. 27220-24212

Οργανώνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα έκθεση πρωτότυπων  λιθογραφιών του

παγκοσμίως γνωστού καλλιτέχνη Μαρκ Σαγκάλ. Οι 28 εξαιρετικές  έγχρωμες
λιθογραφίες του ζωγράφου οι οποίες αντιπροσωπεύουν ένα μεγάλο μέρος της
θεματολογίας του  προέρχονται από την Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας
(BNF).

Την έκθεση επιμελήθηκε η ιστορικός τέχνης Ευρυδίκη Τρισόν-Μιλσανή


Ο Μαρκ Σαγκάλ (1887-1985) ο οποίος γεννήθηκε στην Ρωσία-στην μικρή
αλλά μυθική πια πόλη Βιτέμπσκ- και διήγαγε το μεγαλύτερο μέρος του βίου
του στη Γαλλία, είναι αναμφισβήτητα ένας από τους μεγαλύτερους
καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Είχε την τύχη να ζήσει μια μακρά και ακμαία
ζωή και να καλλιεργήσει όλα τα είδη εικαστικής δημιουργίας  επί
τουλάχιστον ογδόντα χρόνια. Έξοχος ζωγράφος και σχεδιαστής, χαράκτης,
σκηνογράφος, δημιουργός βιτρό, μωσαϊκών και  κεραμικών, εικονογράφος της
Βίβλου, αρχαίων επών και μύθων, ανέπτυξε ένα απόλυτα προσωπικό ιδίωμα
στο περιθώριο των σχολών και των δογματισμών του μοντερνισμού. Η τέχνη
του απολαυστικά αφηγηματική,  γεμάτη εμβληματικές μορφές, είναι  διδαχή
και αποκάλυψη του κόσμου αλλά και λυρική έκρηξη που μας μιλά για την
χαρά της ζωής.

Ο Σαγκάλ αγάπησε με πάθος την πόλη του, τις συνήθειες και τις

ιδιαιτερότητες του λαού του. Οι εβραϊκές συνοικίες, οι ταπεινοί
επαγγελματίες, οι χωρικοί, οι ραβίνοι, οι ερωτευμένοι του Βιτέμπσκ
συμβιώνουν  με όλα τα θέματα που κατά καιρούς τον απασχόλησαν και
συμβάλλουν στο μοναδικό τους χαρακτήρα.

Το 1910 έρχεται με τον Λεόν Μπάξτ στο Παρίσι, εγκαθίσταται στην Ruche

του Μονπαρνάς και γίνεται  φίλος όλων των συγχρόνων του ποιητών και
ζωγράφων ενώ η ώριμη ήδη παραγωγή του γοητεύει από τις πρώτες του
εκθέσεις. Το 1914, βρίσκεται πάλι στη Ρωσία όπου τα γεγονότα τον κρατούν
μέχρι το 1922. Συμμετέχει στον δημιουργικό πυρετό της Επανάστασης:
Πραγματοποιεί σκηνογραφίες και διακοσμήσεις εορτών επιδιώκοντας να φέρει
την τέχνη κοντά στο λαό. Σε σύγκρουση με τον Μάλεβιτς και τους
σουπρεματιστές αποφασίζει γυρίσει στη Γαλλία μέσω Βερολίνου, μιας πόλης
με παράδοση στις γραφικές τέχνες όπου μυείται στην χαρακτική και τη
λιθογραφία, τεχνικές  που ταιριάζουν στην πληθωρική φαντασία του και την
σχεδιαστική του δεξιοτεχνία.

Η πρώτη του δημιουργία στη χαρακτική είναι η εικονογράφηση του βιβλίου
του Η ζωή μου. «Είμαι σίγουρος πως ο Ρέμπραντ θα ήταν
ικανοποιημένος από μένα!» γράφει αυτάρεσκα. Ο γνωστός έμπορος τέχνης
Βολάρ του παραγγέλλει την εικονογράφηση των Νεκρών ψυχών του
Γκόγκολ, έργο ρωσικής έμπνευσης. Θα ακολουθήσουν οι Μύθοι του
Λαφοντέν. Το Τσίρκο -θέμα αγαπητό σε πολλούς καλλιτέχνες της
εποχής του- θα διεγείρει τον λυρισμό και την ποιητική του φλέβα. Θα πει
γιαυτό: «Η πίστα όπου εμφανίζονται οι κλόουν και ακροβάτες είναι μια
αλληγορία του κόσμου όπου παίζεται το παιγνίδι της ζωής».

Το 1930 ο Βολάρ του ζητάει να εικονογραφήσει την « Βίβλο ». Επισκέπτεται

την Παλαιστίνη όπου ανακαλύπτει με συγκίνηση τους τόπους της εβραϊκής
ιστορίας και πραγματοποιεί σειρά από γκουάς που θα του χρησιμέψουν
αργότερα για να χαράξει εκατοντάδες πλάκες σχετικές με το θέμα.

Στην  Αμερική, την εποχή του πολέμου, εικονογραφεί τις « Χίλιες και

Μία Νύχτες ». Επιστρέφοντας στη Γαλλία αφοσιώνεται στην συνεργασία του
με τον έλληνα εκδότη Τεριάντ – Στρατή Ελευθεριάδη από τη Λέσβο-  για τον
οποίο πραγματοποιεί τις πιο σημαντικές λιθογραφίες του αρχίζοντας από
« Εικόνες της Παλαιάς Διαθήκης » για το περιοδικό Verve και αργότερα
αφού γνώρισε κι αγάπησε την Ελλάδα το  « Δάφνις και Χλόη»1961,  
την « Ιστορία της Εξόδου » 1966 και την « Οδύσσεια » 1975.

Από το 1948  στο Παρίσι συνεργάζεται με τον Φερνάν Μουρλό, καινοτόμο

τυπογράφο με τον οποίο πραγματοποίησε τα περισσότερά του αριστουργήματα
. Την ίδια χρονιά τού απονέμεται το μεγάλο βραβείο χαρακτικής στην
Μπιενάλε της Βενετίας. Ο Σαγκάλ που εργάστηκε ακατάπαυστα με κέφι και
πνευματική δύναμη μέχρι το τέλος της ζωής του, άφησε την τελευταία του
πνοή δουλεύοντας μια λιθογραφία στις 28 Μαρτίου 1985.

Έγραψε για τη σχέση του με τη χαρακτική: «Όταν κρατώ στα χέρια μου μια

λιθογραφική πέτρα είτε μια πλάκα χαλκού νομίζω πως αγγίζω ένα
αντικείμενο με υπερφυσικές δυνάμεις. Μου φαίνεται πως μπορώ να
τοποθετήσω επάνω της όλες τις θλίψεις και τις χαρές μου, όλα όσα
διαπέρασαν τη ζωή μου».

Ευρυδίκη Τρισόν Μιλσανή

 

 

chagall


 


 




ΟΛΥΜΠΙΟΣ ΔΡΟΜΟΣ 2010

aethlios1Ο πρώτος βασιλιάς της Ηλιδας στην Ολυμπία είναι ο Αέθλιος, γιός του Δία και της Πρωτογένειας. Μετά τον Ιδαίο Ηρακλή, φέρεται ως συνεχιστής και προστάτης των Αγώνων στην Ολυμπία.
Από το όνομά του θα προέλθουν οι λέξεις αθλητής, άθλος … που δίνουν νόημα και αξία στη συνεχή προσπάθεια του ανθρώπου να υπερβεί τις φυσικές και ψυχικές του δυνάμεις.

Ένας σύγχρονος άθλος μέσα από το μύθο και την Ιστορία

ΟΛΥΜΠΙΟΣ ΔΡΟΜΟΣ 2010
Εκκίνηση την Παρασκευή 28 Μαίου 2010 στις 14:30 από το Αρχαίο Στάδιο της Νεμέας
Τερματισμός το Σάββατο 29 Μαίου 2010 το αργότερο στις 18:30 στο Αρχαίο Στάδιο της Ολυμπίας 

Συνολική απόσταση αγώνα 180χλμ, διάρκεια 28 ώρες, χωρίς διακοπή.

Ο «ΑΕΘΛΙΟΣ» διοικείται από εννεαμελές συμβούλιο και έχει την έδρα του στην Αθήνα.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ : http://www.aethlios.gr/

Στην Μοναξιά των Κάμπων με Βαμβάκι του Bernard-Marie Koltés

cotton-fields-poster

Στις παρυφές μιας πόλης, σε κάποια χώρα της Δύσης, συναντιούνται ένας Ντήλερ ικανός να πραγματοποιήσει κάθε επιθυμία και αποφασισμένος να πουλήσει οπωσδήποτε κάποιο πράγμα κι ένας υποψήφιος Πελάτης που ισχυρίζεται ότι δεν επιθυμεί απολύτως τίποτε κι ούτε βέβαια είναι διατεθειμένος κάτι να αγοράσει. Έτσι αρχίζει μια μονομαχία λόγου και επιχειρημάτων για το δίκαιο του καθενός, ένα παζάρι για το ποιος θα υποχωρήσει πρώτος και ένα κωμικό παιχνίδι πάνω στην έννοια της Αγοράς, που θα φτάσει μέχρι τα πρόθυρα πολέμου.

Γραμμένο το 1987 το θρυλικό αυτό κείμενο αποτελεί ένα από τα διασημότερα και πιο αγαπημένα στην Ελλάδα έργα του Γάλλου συγγραφέα. Στο θέατρο ΧΩΡΑ μια ομάδα νέων καλλιτεχνών αναλαμβάνει να ανεβάσει το έργο ως μια τραγικωμωδία της Αγοράς. Αντικείμενο προς πώληση δεν υπάρχει αλλά δεν έχει και σημασία, αυτό που μετράει είναι η συμμετοχή στο παιχνίδι, αυτό που δίνει νόημα στον κόσμο είναι η συναλλαγή και η διαιώνισή της ως γενεσιουργός δύναμη της ανάπτυξης. Το έργο σκηνοθετεί για δεύτερη φορά μετά το 2005 (Βερολίνο, Θέατρο ΒΑΤ) ο Ανέστης Αζάς, αυτή τη φορά με δύο εξαιρετικούς Έλληνες ηθοποιούς, τον Άρη Τσαμπαλίκα και τον Στάθη Κόκκορη, που αναλαμβάνουν τους αρχετυπικούς για τον πολιτισμό μας ρόλους του Πωλητή και του Πελάτη αντίστοιχα.

Το έργο ανεβαίνει για λίγες μεταμεσονύκτιες παραστάσεις στη μικρή σκηνή του Θεάτρου ΧΩΡΑ.

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 00:00 από 16 Απριλίου μέχρι 08 Μάη. Τιμή εισιτηρίου: 15€ και 10€ (Φοιτητικό). Διάρκεια: 1 ώρα.


Μετάφραση : Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία : Ανέστης Αζάς
Σκηνογραφία/ Κοστούμια : Ελένη Στρούλια
Δραματουργική Συνεργασία : Παναγιώτα Κωνσταντινάκου
Φωτισμοί  : Ανέστης Αζάς- Ελένη Στρούλια
Βοηθός Σκηνογράφου : Ζαϊρα Φαληρέα
Φωτογραφίες : Χρήστος-Σταύρος Βλαχάκης

Παίζουν

Ντήλερ : Άρης Τσαμπαλίκας
Πελάτης : Στάθης Κόκκορης

Παραγωγή: Hippo (Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία)


Έκθεση Φωτογραφίας

« Faces from the Mediterranean »

al_mesogeios_1Πόλεις: Αθήνα, Βηρυτός, Λευκωσία, Ποντρόριτσα, Μπελόγκραντσικ, Ζάγκρεμπ 
Διοργανωτές 
Εθνικά Δίκτυα του Ιδρύματος Anna Lindh: Ελλάδας, Λιβάνου, Κύπρου, Βουλγαρίας, Μαυροβουνίου, Κροατίας.

Η φωτογραφική έκθεση, παρουσιάζεται ταυτόχρονα και στις έξι πόλεις. Οι φωτογράφοι, ένας από την κάθε πόλη, απαθανατίζουν με το έργο τους πρόσωπα, τοποθεσίες, σκηνές από την καθημερινή ζωή, μνημεία και παραδόσεις κοινές σε όλες τις μεσογειακές χώρες. Σκοπός της έκθεσης είναι να παρουσιάσει αυτές τις περιοχές, καθώς και τον πολιτισμό τους, υπογραμμίζοντας τα κοινά στοιχεία και να προκαλέσει το κοινό να σταθεί και να αντιδράσει στο μήνυμα της κάθε φωτογραφίας. Για το λόγο αυτό απουσιάζει εσκεμμένα η λεζάντα δίπλα από κάθε φωτογραφία, έτσι ώστε το κοινό να αμφιβάλλει για την προέλευσή της κάθε μίας. 

Στο πνεύμα του οράματος του Anna Lindh το κοινό αυτό πρόγραμμα ανάμεσα σε έξι κράτη – μέλη από τη Μεσόγειο, φιλοδοξεί να βελτιώσει τις αντιλήψεις, να αναδείξει τον πολιτισμό και να αποδομήσει στερεότυπα που αφορούν το Μεσογειακό Νότο και τη Νοτιοανατολική Ευρώπη, με στόχο να προωθηθεί η κοινωνική συνεκτικότητα.

 

Η προσπάθεια αυτή απαιτεί να αναλάβει ο θεατής ενεργό ρόλο με μια απλή διαδικασία. Οι επισκέπτες καλούνται να γράψουν τις εντυπώσεις τους σε σημειωματάρια και πίνακες, τα συναισθήματα που οι φωτογραφίες τους προκαλούν καθώς και σκέψεις και ιδέες για τον τόπο προέλευσης της κάθε φωτογραφίας.

 

Είναι γεγονός ότι υπάρχει ελλιπής πολιτιστική γνώση και την κατανόηση μεταξύ των ανθρώπων της Μεσογείου, όσον αφορά τους γείτονές τους και κυρίως τους μετανάστες από την ευρω-μεσογειακή περιοχή. Η άγνοια συχνά οδηγεί σε εσφαλμένα συμπεράσματα τα οποία καλλιεργούν προκαταλήψεις και στερεότυπα, και ορισμένες φορές καταλήγουν σε τραγικά γεγονότα, συμπεριλαμβανομένων και βιαιοπραγιών κατά των μεταναστών. Ως μία αντίδραση σε αυτό, το πρόγραμμα θα παρουσιάσει στους επισκέπτες το πρόσωπο των γειτόνων τους, προσφέροντας τη δυνατότητα να δημιουργήσουν μία εικόνα, να σκεφτούν και να μάθουν για τους άλλους. Επικεντρώνοντας κυρίως στους νέους, το πρόγραμμα επιδιώκει να προκαλέσει την αντίδρασή τους και να τους ενθαρρύνει να συμμετάσχουν ενεργά σε ένα δημιουργικό διάλογο με τους νέους από την άλλη πλευρά του φράχτη, είτε αυτός βρίσκεται στην ίδια τους τη χώρα, είτε κάπου αλλού.

Δείτε το Video : http://vimeo.com/10975716

Διάρκεια: 24 Απριλίου-9 Μαίου 2010 

Το Παλιό Σχολείο, Βρυσακίου 13, Στοά Αττάλου, Πλάκα 
Τηλ.: 210 8975056 
Δευτέρα - Παρασκευή 5μ.μ.-9μ.μ. και πρωινά κατόπιν συνεννόησης 
Σάββατο-Κυριακή 11π.μ. – 8 μ.μ.