Cartographies de l'image au 21e siècle - Colloque & projection du documentaire « Hale County This Morning, This Evening »

Cartographie thumbnail12.04.2019 18h00 - 23h00 | IFG

Dans le cadre de l'exposition « For ever more images? » du centre culturel de la Fondation Onassis.

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PROGRAMME

Vendredi 12 avril, 18h-23h - IFG
18h00 : Mot de bienvenue
par Christos Karras (Fondation Onassis) et Eduardo Cadava (Université de Princeton)

18h30-19h45 : L'avenir des images futures
Jean-Luc Nancy (français, avec traduction en grec et anglais) *
Coordination: Eduardo Cadava

20:00-22:00: Projection du film Hale County This Morning, This Evening (Comté de Hale ce matin, cet après-midi), cofinancé par la NYU à Athènes. S'ensuivra une discussion entre le réalisateur RaMell Ross et Liana Theodoratou (NYU et NYU à Athènes). Le film est en anglais avec des sous-titres grecs.

DESCRIPTIONS / DISCUSSIONS ET PANEL :

L'avenir des images futures
Jean-Luc Nancy

Dans une série de textes sur l'image, le philosophe français de renommée mondiale Jean-Luc Nancy a décrit les forces alarmantes libérées par les images qui nous invitent à les aborder, les limites qui nous lient à elles, la mort qui nous regarde à travers leurs traits figés et leur intimité lointaine, ainsi que la violence et l’ambivalence qui règnent si souvent dans leurs cœurs. Dans un monde de plus en plus saturé d'images, pouvons-nous continuer à dire que nous savons ce qu'est l'image ? Peut-on imaginer l'avenir des images, voire l'avenir des images futures ?

Hale County This Morning, This Evening (Comté de Hale, ce matin, ce soir)
Réalisé par: RaMell Ross
Parler à RaMell Ross et Liana Theodoratou

Les impressionnants débuts de réalisateur de RaMell Ross - Hale County This Morning, This Evening (Comté de Hale, ce matin, cet après-midi) - ont remporté les éloges de la critique et de nombreuses distinctions, dont une nomination aux Oscars dans la catégorie du meilleur documentaire. Film impressionniste et d’avant-garde se déroulant dans le Comté de Hale, en Alabama, il examine les moments quotidiens et intimes de ses protagonistes afro-américains et de la communauté dans laquelle ils vivent. Documentaire lyrique dans lequel les drames sont incarnés, suscités, extrapolés et où le ton et l’ambiance - ainsi que les associations et moments visuels et sonores qu’ils évoquent - sont indissociables de l’observation et de l’évocation de l’expérience personnelle de chaque personnage. En mêlant des images qui remplacent l’arc narratif par des mouvements visuels, Ross crée une tapisserie cinématographique inspirée, composée de temps, d’histoire, de prodiges environnementaux, de sociologie et de phénomènes cosmiques, en créant un nouveau cadre esthétique qui offre une nouvelle manière de voir et d’expérimenter les vies des habitants de la zone noire des États-Unis et bien au-delà. Le film se demande si nous pouvons vivre une vie basée sur les avantages de la technologie sans sacrifier la connaissance, l'expérience et le patrimoine d'une vie vécue en relation avec des histoires spécifiques.


PARTICIPANTS

Eduardo Cadava est professeur d'anglais à l'Université de Princeton, où il est également membre associé des départements de littérature comparée et de Littérature espagnole et portugaise, de l'école d'Architecture, du Centre d’études helléniques Seeger et de l'Institut d'Etudes régionales et internationales de Princeton. Il est membre du corps professoral du programme d'été de l'European Graduate School de Saas-Fee et a été professeur invité d’honneur « Benjamin Menschel » en Architecture à Cooper Union. Il est l'auteur de Paroles de lumière: thèses sur la photographie de l'histoire, Emerson et les climats de l'histoire et, avec Fazal Sheikh, de Fazal Sheikh: Portraits. Il a également co-édité Qui vient après le sujet? Villes sans citoyens, un numéro spécial du South Atlantic Quarterly intitulé Et une justice pour tous?: Les revendications des droits de l'homme et Les langues immersives de la photographie. Il a co-organisé des installations et des expositions au MAXXI Museum de Rome, à la Slought Foundation de Philadelphie, au Storefront Art and Architecture à New York, au Centre Al-Ma'mal pour l'art contemporain à Jérusalem-Est et au Princeton University Art Museum. Il a traduit plusieurs œuvres de Jacques Derrida, Philippe Lacoue-Labarthe et Maurice Blanchot et a récemment présenté et co-traduit les mémoires de Nadar, Quand j'étais photographe. Un recueil de ses essais sur la photographie a été publié en espagnol sous le titre La imagen en ruinas et son livre Paper Graveyards: Essays on Art and Photography va paraître aux Editions Princeton University Press.

Jean-Luc Nancy est professeur de philosophie à l'European Graduate School où il tient la chaire Georg Wilhelm Friedrich Hegel. Il a enseigné à l'Université des sciences humaines à Strasbourg et a été professeur invité dans de nombreuses universités, notamment la Freie Universität de Berlin, l'Université de Californie à Irvine et l'Université de Californie à Berkeley. Son travail est très varié et il a écrit sur Descartes, Kant, Hegel, Heidegger, Lacan, Bataille, Blanchot et Derrida. Il a exploré la question de la communauté, la nature du politique, le romantisme allemand, la psychanalyse, la littérature, la technologie et l'herméneutique. Il a également écrit plusieurs livres sur les arts et sur les images filmiques et photographiques, notamment Multiple Arts, The Ground of the Image, Portrait, Les Muses, Être nu: la peau des images et L’Evidence du film.

RaMell Ross est écrivain, photographe et cinéaste, basé à Providence, Rhode Island. Il est également membre du Mellon Gateway Fellow et professeur adjoint au département d'arts visuels de l'Université Brown. Son travail a été exposé aux niveaux national et international, et il a reçu des subventions des instituts Sundance et Tribeca Film Institute pour son documentaire expérimental, Hale County This Morning, This Evening, présenté pour la première fois au festival Sundance en 2018. Hale County a remporté plusieurs prix , y compris le prix spécial du jury documentaire américain pour la vision créative au Festival du film de Sundance 2018, le grand prix Reva & David Logan du festival du film documentaire Full Frame 2018, le prix du meilleur documentaire au Gotham Awards de 2018, et il a été nominé pour un Oscar cette année.

Liana Theodoratou est professeure clinicienne et directrice du programme d’études helléniques A. S. Onassis à l'Université de New York (NYU). Elle est également directrice de l’Institut de recherche mondiale du NYU à Athènes. De formation classique, elle se spécialise maintenant dans la littérature et la civilisation grecques contemporaines, avec un intérêt particulier pour la poésie, le cinéma, la musique et le théâtre. Elle a travaillé pour le ministère grec de la Culture et a siégé au conseil exécutif de l'Association des études de grec moderne. Elle a publié de nombreux ouvrages sur la poésie grecque contemporaine et termine actuellement un livre intitulé Mourning Becomes Greece: Poetry of the Greek Civil War (Το πένθος γίνεται Ελλάδα: Ποίηση του ελληνικού εμφυλίου πολέμου). Elle a également traduit en grec moderne différentes œuvres de Walter Benjamin, Louis Althusser, Michel Foucault et Jacques Derrida.

Entrée libre

* Les participants avec un astérisque interviendront au symposium par vidéoconférence.

Fonctuberta image credit: © Joan Fontcuberta, Googlegram 9/11 NY, 2005